موسیقی به سرمایه‌گذاری نیاز دارد/ مخاطب کم‌حوصله نمی‌تواند با موسیقی اصیل همذات‌پنداری کند

به گزارش خبرنگار ایلنا، طی روزهای گذشته کنسرت دوپیانوی هنرجویان باروک روی صحنه رفت. با توجه به چنین اتفاقی، این موضوع به ذهن متبادر می‌شود که اصولا موسیقی هنرجویی و کنسرت‌هایی با حضور آنها، تا چه حد بر کیفیت کار آینده‌شان موثر است؟ پاسخ بدون هیچ درنگی مثبت است و باید گفت این رویه تا حد زیادی سرنوشت موزیسین دچار تغییرات محسوس خواهد کرد.

البته این رویه در صورت جدیت و تعهد مسئولان،‌ همچنین ادامه‌دار بودن کنسرت‌ها و برنامه‌های هنرجویی، نتیجه‌بخش خواهد بود. موضوع دیگر اینکه همواره از سوی استادان، هنرمندان با تجربه و کارشناسان به آموزش در سنین پایین تاکید شده است. حال با توجه به اهمیت هنرها و وجهه آکادمیک آن‌ها باید گفت آموزش موسیقی در سنین پایین نتایج بهتری در بر خواهد داشت. به طور مثال یک علاقمند به موسیقی اگر از ده سالگی به فراگیری ویلون، پیانو یا هر ساز دیگری بپردازد، می‌تواند در جوانی نوازنده‌ای نسبتا حرفه‌ای باشد. در غیر این صورت اگر فردی مثلا در سنین جوانی به یادگیری موسیقی روی آورد در نهایت می‌تواند نوازنده‌ای متوسط باشد و نهایتا در سنین بالا به درجه‌ای معقول و نه صرفا حرفه‌ای برسد. دلیل این دشواری را باید گستردگی موسیقی و اهمیت وجه آکادمیک آن دانست که البته هر دو این موارد بدون تمرینات مستمر به جایی نخواهند رسید.

بنا به همه اینهاست که باید گفت آموزش، تولید و برگزاری کنسرت‌های هنرجویی امری لازم و ضروری است. طی ماه گذشته بود که جشنواره موسیقی فجر بخشی از برنامه‌ها را به هنرجویان و هنرستان‌های موسیقی اختصاص داده بود که در صورت استمرار و تداوم شاید امری نتیجه‌بخش باشد و امید که چنین باشد. اما با توجه به شلختگی‌های رویداد امسال این امر اتفاقی بعید به نظر می‌رسد. 

به مناسبت برگزاری کنسرت دوپیانوی هنرجویان «باروک» به تاریخ سوم اسفندماه در فرهنگسرای ارسباران، خبرنگار ایلنا با ماریا غفاری سرپرست و نوازنده پیانو در کنسرت مذکور، گفتگو کرد. 

درباره کنسرت  هنرجویان با سرپرستی و همراهی ماندانا و ماریا غفاری (سرپرستان و مدرسان باروک)، لازم به توضیح است؛ نخستین قطعه اجرایی از سوی کوچکترین عضو شش‌ساله گروه (با تک‌نوازی سنتور و همراهی ماریا غفاری با ساز پیانو)، قطعه «تولد» به بهانه تولد هفده سالگی گروه «باروک» اجرا شد. در ادامه نیز قطعاتی از جواد معروفی استاد صاحب سبک پیانو نواخته شد. «فانتزی ژیلا»، «فانتزی شماره ۲»، «راپسدی اصفهان»، «ماهور چهارگاه»، «رنگ اصفهان» از انوشیروان روحانی، قطعه «سراب»، «ای یار من»، «سلطان قلب‌ها»، «سرنوشت» از شهداد روحانی. «رقص عذرا»، «لحظات شیرین»، «بر فراز آسمان‌ها»، «پروانه»، «قطعه رفتی» و «در میان گل‌ها» از استاد همایون خرم. «شکار آهو»، «گلنسا»، «الهه ناز»، «ساقی»، «سیمین بری» دیگر آثاری بودند که توسط بیست هنرجوی دختر و پسر «باروک» اجرا شدند.

ماریا غفاری مدرس موسیقی که از ۹ سالگی نزد عباس خوشدل به فراگیری پیانو پرداخته، در ابتدای صحبت‌هایش با ایلنا بیان کرد: به نظرم شرایط موسیقی الان بد نیست؛ اما کم و کاستی‌های زیادی هم وجود دارد که نمی‌شود به آنها بی‌توجه ماند. 

او افزود: ما در عرصه موسیقی کلاسیک، مقامی، نواحی و دستگاهی به سرمایه‌گذاری درست و مناسب نیاز داریم. شاید به همین خاطر است که سطح حوصله مردم از موسیقی اصیل کم شده و پذیرششان اندک است؛ چرا که نمی‌توانند با آن همذات پنداری کنند. 

تلاش برای بهره‌گیری از شیوه‌های نوین و تنظیم‌های مدرن 

وی در ادامه درباره نحوه مدیریت و اداره گروه و هنرجویانش، افزود: ما تلاش داریم با شیوه نوین و تظیم‌های مدرن، همچنین با استفاده از پیانو به نوعی در بخش آموزشی در کشور با اجرای رسیتال و برنامه کنسرت‌ها، این سبک موسیقی را برای مردم مخاطب‌پسندتر کنیم. همین تازگی باعث می‌شود تا موسیقی به بهترین شکل ترویج شود و مردم با آن بهتر آشنا شوند. 

ماریا غفاری در ادامه صحبت‌هایش با اشاره به اینکه حمایت خانواده‌ها از هنرجوها هم موضوع بسیاری مهمی است، افزود: عموما حمایت از گروه‌های هنری بالا نیست و حتی گاهی ضعیف هم هست؛ اما پدران و مادرانی هستند که در این زمینه به ما کمک می‌کنند و باعث اشاعه درست این مسیر هستند؛ و به همین واسطه است که این روند و راه، توسط نوجوان‌های مستعد ادامه پیدا خواهد کرد. 

هنرجویان کنسرت از مجاری یک ساله رد شده‌اند

این مدرس موسیقی درباره کنسرت هنرجویی و کم و کیف انتخاب اعضای رویداد دوپیانو بیان کرد: این هنرمندان همه از هنرجویان ما هستند که از مجاری یک‌ساله فنی رد شده‌اند و تمرین‌ها کرده‌اند. 

وی درباره روند صفر تا صد هنرجویان برای یک اجرای هنرجویی بیان کرد: به نتیجه رساندن چنین رویه‌ای واقعا ممارست زیادی لازم دارد؛ از مکان تمرین گرفته (که البته مهیا کردنش خیلی برای ما سخت بود)، تا کار کردن با پیانوی دیجیتال و دیگر موارد. مسلما گذر از چنین مسیری یاری‌ها و همکاری‌هایی را می‌طلبد؛ بنابراین هنرجوهایی که برای تمرینات و اجراها انتخاب شدند گلچینی از افراد هستند. آن‌ها از لحاظ سواد تئوری و تکنیکی آموزش لازم را دیده‌اند تا بتوانند موسیقی ایرانی را درک کرده و آن را درست بنوازند. 

غفاری در ادامه توضیحاتش، گفت: خیلی از بچه‌ها شرایط ذهنی‌شان کمک نمی‌کرد که موسیقی ایرانی را درک کنند و دریافت درستی از آن داشته باشند، . چنین مواردی ممارست و تکنیک‌هایی بالا می‌طلبید. هر چند سخت بود؛ اما بالاخره اتفاق افتاد تا با فرهنگ ایرانی آشتی و نوازندگی کنند. 

وی تاکید کرد: مهم این است که برای بچه‌ها خاطره خوبی به جا گذاشته باشیم. 

غفاری با اشاره به بهره‌گیری از سازهای ایرانی و غربی در کنسرت هنرجویی دوپیانو، گفت: ما ایرانی هستیم و دوست داریم با ساز ایرانی کار کنیم؛ هرچند که پیانو ساز اروپایی است، اما ترکیب آن اتفاق خوبی بوده که رخ داده است. امیدواریم که هر روز بهتر و تکنیکال‌تر از قبل کار کنیم. و به امید اینکه پشتیبانی شویم تا این زحمت‌ها دیده شود و ادامه دار باشد. 

از حضور در جشنواره موسیقی فجر رضایت داشتیم

وی که اخیرا به اتفاق هنرجویانش در چهلمین جشنواره موسیقی فجر (در دو بخش متمایز) نیز حضور یافته بود، درباره جزییات این اتفاق گفت: یکی از این بخش‌ها حوزه بانوان بود که طبیعتا بخش مجزایی بود و سال گذشته هم در آن شرکت کردیم. طی اجراهایی که داشتیم داوران و استادان نیز حضور داشتند که این موضوع باعث خوشحالی ما بود چون کاربلدهای بزرگ کشور ما را کارشناسی کردند، اینکه کار بانوان بی‌نتیجه نیست و دیده می‌شود، به نظرم اتفاق بزرگی است و فکر می‌کنم تا به امروز سابقه نداشته است. تلاش کردیم با اجرای دو پیانو و یک گروه کر، یک آنسامبل آوازی هشت نفره با قطعات محلی و ترانه‌های قدیمی ایرانی اجرا کنیم. 

غفاری در پایان گفت: امیدوارم روز به روز فرهنگ موسیقایی کشورمان روبه رشد و پیشرفت باشد، مخصوصا برای بانوان که دختران این سرزمین که مستحق بهترین اتفاقات در عرصه فرهنگ و هنر هستند.

انتهای پیام/