به گزارش ایسنا، در این نشست که پنجشنبه ۱۱ دیماه ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان برگزار شد، کارشناسان و هنرمندانی شامل عبدالحمید پازوکی (نقاش و مدرس دانشگاه)، محمدعلی سجادی (کارگردان سینما و نقاش)، مسعود فروتن (کارگردان تلویزیونی و مجری) و تارا نظم علیزاده (نقاش و مدرس) حضور داشتند و دیدگاههای خود را درباره آثار ناصر شاکری و روند خلق آنها و همچنین میکسمدیا بیان کردند.
ناصر شاکری در سخنرانی خود به روند انتخاب آثار نمایشگاه اشاره کرد و گفت: «گمان میکنم من با این متر متداول و بیمار فضای هنر ایران مشکل دارم که میگویند بیا تو این چهارچوب من تو را نمایش بدهم. من چرا اینجا را انتخاب کردم؟ فکر میکنید الان هزینه شو من اینجا ۱۰ روز کمتر از هزینهای بود که یک یک گالری خیلی خوب از من پول بگیرد؟ فقط هزینه که نیست، دیگر اینکه اینجا تنها جایی است که احساس کردم بیطرفم.»
او همچنین در ادامه بحث خود متذکر شد: «آرتیستی که هر بار مدیاهای مختلف را میکس میکند، در ایران بلاتکلیف است. عضو انجمن فلان، رئیس انجمن فلان، ولی واقعیتش خودم هیچکدام از اینها نیستم چون نمیخواهم هیچکدام از اینها باشم. من میخواهم هر بار از مدیایی که میتواند کمکم کند، استفاده کنم یا آن را در کارم به اجرا بگذارم. اگر پرفورمنس کار کنم، باید آن را در بیوگرافی بنویسم. این موضوع تعریف مشخصی ندارد؛ در دنیا هنرمندانی که روی موضوعات بینرشتهای کار میکنند، بنیادهایی برای آثارشان وجود دارد، ولی من شخصاً دنبال این هستم که تجربه و خلاقیتم را آزادانه ارائه دهم. نکته دیگر این است که در ایران هنوز یک نشریه تخصصی برای نقد تجسمی روزمره وجود ندارد و این خلا همواره احساس میشود.»
در بخش دیگری از نشست، محمدعلی سجادی درباره ابعاد خلاقیت و مفهوم آثار شاکری گفت: «یکی از خوانشهای من در رابطه با هنر و هنرمند، یعنی نقاشی که خلق میکند، این است که رابطه خالق و مخلوق چقدر توانسته سیالیت و کابوسرویا بودن اثر را منتقل کند. مسئله اصلی این است که چقدر در قاب میتوانیم این سیالیت را به رخ بکشیم و چقدر از لایههای سخت برای خلق یک جهان شناور استفاده شده است. این تلاش برای انتقال مفاهیم، نقطه قابل توجه و درنگ در آثار شاکری است.»
حاضران در نشست به نقد و تحلیل آثار پرداختند. پازوکی به روند انتخاب متریال و دورههای مختلف کار شاکری اشاره کرد و تأکید داشت که محدودیتهای فضایی و ارائه، هنرمند را به گزینش و انتخاب آثار محدود میکند اما این محدودیت، ارزش کارهای او را کاهش نمیدهد. سجادی نیز بر سیالیت و شناور بودن جهان تصویری آثار تأکید داشت و این ویژگی را یکی از نقاط قوت خلاقیت شاکری دانست.
مسعود فروتن و تارا نظم علیزاده نیز بر اهمیت تمرکز و تحلیل بصری آثار و جایگاه تکنیکها در خلق آثار میکسمدیا در هنر معاصر تأکید کردند. فروتن به نقش تجربیات شخصی و فرهنگی هنرمند در شکلدهی آثار اشاره کرد و علیزاده درباره تنوع دورههای کاری و ضرورت نگاه عمیقتر به آثار صحبت کرد.
در این نشست همچنین موضوع «کتگوری» و محور آنیما مورد بحث قرار گرفت؛ نقدها نشان داد که این نمایشگاه با ترکیب و انتخاب آثار، پرسشهایی درباره جایگاه زن و مفهوم آنیما در تاریخ هنر مطرح میکند و بیننده را با چالشهای بصری و معنایی مواجه میسازد.
نشست تحلیلی نمایشگاه «کتگوری» فرصتی برای بررسی جایگاه آثار ناصر شاکری و هنرمندان میکسمدیا در هنر معاصر فراهم آورد و به مخاطبان امکان داد تا با نگاه تخصصی و چندوجهی با آثار و مفاهیم آنها مواجه شوند.
نمایشگاه «کتگوری» همچنان در گالری پاییز خانه هنرمندان ادامه دارد و علاقهمندان میتوانند از تجربه بصری و مفهومی آن بهرهمند شوند.
انتهای پیام
